【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】當代女性藝術創作者，隨著社會結構轉變、女性意識的抬頭，以及女權地位的提升等種種因素，受到更多關注，影響著社會主流觀點。2022年夏天，大象藝術推出《自然使之 ─ 女性的當代凝視》展覽，邀請4位不同世代的女性藝術家Beverly Barkat(貝弗莉•巴爾卡特)、賴純純、陳念慈與許維頴聯合展出，憑藉各自獨特且風格迥異的創作語彙、結合不同媒材運用，從女性視角，呈現她們內在對自然與身處環境的領悟。

大象藝術空間館創辦人鍾經新指出，這檔覽其實也是呼應現正於台東、由「台灣女性藝術協會」舉辦的《2022愛與希望-世界女藝匯流藝術祭》平行展出；她認為，現代女性應該以開闊的心態走出自我風格，找到面對人生的態度與接受各式挑戰。

東海大學美術系專任副教授張惠蘭於主持座談時分享，不同年代的女性，因時空背景的不同，所關注的，從早期虛無主義、中期存在主義，一直到現今對世代流變與關係美學的探討；而人格特質的差異，是延續創作的關鍵。

賴純純提到，人與自然的關係，需要身體與心靈直接感受；自我能量的發展，則需要從體制、自我束縛中逃出。唯有打破常規，才能再次探尋且能重新喚起內在能量、找到對話。

而許維頴描述，她的作品是被各種藩籬框架、社會制度和疫情環境限制過後的產出，對特殊事件遺留的場景；藉由自我投射的人物，以平面與超現實手法、結合水墨與雲母媒材，轉換環境以藝術為表達。

貝弗莉．巴爾卡特（Beverly Barkat )則以抽象藝術的形式，轉化生命歷練的體悟，探索美學與社會凝聚力，試圖打破人與自然之間的隔閡。

因此，這次展出中，在90年代回歸東方美學的賴純純，以台灣在地特有的風土性和草根性的桂竹為底材，探索心靈在空間置換下的自由；陳念慈從大自然獲取療癒的能量，隨著呼吸吐納，將自我內在的抽象情感，透過水墨線條詮釋無形禪意；許維頴則觀察現今社會網路社群媒體「打卡」（Check into）的行為，用絹本水墨，傳達一種抽離實際場景的理性，對非自身環境所發生的事件、情感活動，提出詰問與思考。

鍾經新強調，藝術具有超越隔閡的無形力量，《自然使之 ─ 女性的當代凝視》展覽，期望以包容與韌性，引導觀者用女性藝術家的視角重新審思，以新的目光看待自然和己身。即日起至9月18日，歡迎到大象藝術感受萬物更多樣的可能性。