【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】2023開春首展，臺中市現代畫廊柳依蘭個展《孤獨．疫情．未來》，以生活出發，不僅享受孤獨、也以藝術記錄近幾年疫情帶給人們生活上的劇變；並透過科技，推進時代的預言。而種種面向，讓柳依蘭的創作充滿文化底韻與生命力，感動之餘、別有一番哲思。

「創作是環扣人與時代最好的佐證」，柳依蘭如此認知。她的創作充滿了真實、磅礡的情感，濃厚的色彩、民族性的描繪，畫作中的參不出喜憂的人物與怒放的花朵，正是柳依蘭作品中的經典符號。創作對於她而言，一直是對人性、社會、人生現象提出的疑問，指向了人們與時代的關係，也透露出藝術家對社會的使命感。生活中的每一時刻，皆為她的靈感泉源。

這次的展覽，則分為《孤獨》、《疫情》、 《未來》。柳依蘭認同孤獨為每一位先驅者必感受到的；張愛玲《半生緣》中也曾這樣描寫，「太劇烈的快樂和太劇烈的悲哀，是有共同點的；一樣要遠離人群。」人在與自己相處時，才會發現日復一日的生活，也會有新的快樂、更甚新的思考與方向，進而成為這個時代與眾不同者。在柳依蘭《孤獨》系列中，闡述了時代的先驅者、創作者，在這群體中的孤獨。

關心人、關懷土地的柳依蘭，還以藝術記錄近幾年疫情帶來人們生活上的劇變。「我這一系列的作品，記錄著、觀察著、反省著、哀悼著、祝福著。有疫情中生離死別的哀悼，疫情剛爆發時人們的惶恐、焦慮、不安，疫情中同心協力的愛，以及對萬物自然的反省尊重和珍惜。也祝福未來人類與自然萬物間，都能被溫柔對待。」柳依蘭《疫情》系列，奧歐鞥是對生命的敬重及世界的祝禱。

綜觀人類文明，科技與人類生活相互之間的依賴已無可避免，一切隨著時間軸線緩步發生。《未來》系列描繪了對於時代推進的預言，在柳依蘭的訴說中，人體與機械結合，充滿了科幻想像。

而所有的愛、恨、情、欲，在柳依蘭筆下，成為了最本質的樣貌，還原人性最核心的驅動力；作品洋洋灑灑大有可觀！