【大成報記者吳非羽/臺中報導】為實踐文化部「重建臺灣藝術史」政策，國立臺灣美術館運用豐碩的臺灣藝術文化資產典藏及研究基礎，透過積極探訪資深藝術家創作歷程，推出「牛之變–謝里法墨彩畫與書信展」，彰顯藝術家謝里法在藝術創作、文學創作、藝術評論及美術史研究上的重要地位。15日展覽開幕式，特別邀請音樂家陳明章帶來月琴演奏與民謠歌唱，以及謝里法夫人吳伊凡以臺灣華語、臺語、臺灣客語分別吟誦謝里法的3首詩，為開幕帶來精采表演。

這場別開生面的開幕式，包括文化部常務次長李連權、國美館館長廖仁義、謝里法伉儷、前文建會主委翁金珠、臺中市政府文化局長陳佳君，藝術家江明賢、倪朝龍、詹前裕、薛保瑕、陳來興、林欽賢等各界親朋好友，都出席共襄盛舉。

李連權代表部長史哲向謝里法致上最深的敬意並表示，謝里法一生有3個主要成就，第一是他30多年來持續創作的精神，對後輩有很大的啟蒙作用；第二是在美術史及藝評上的成就；第三是把臺灣美術史與其他文化領域連結，除了撰寫臺灣美術史，他在2008年更完成臺灣美術歷史小說《紫色大稻埕》，「是一個跨界的代表性人物」。 李連權說，謝里法的美術史書寫，從小眾到大眾、從分眾到流行文化；整體來看，他一生的創作，最早是藝術史、藝評與策展，晚年又回到創作與藝術史，實在是不容易。

廖仁義也指出，文化部2017年推動重建臺灣藝術史計畫，但謝里法早在1970年代即開始重建臺灣藝術史。現今的重建臺灣藝術史計畫有文化部的經費支持，但謝里法當年做這件事情時卻是單槍匹馬，沒有薪水、也沒有補助資源，只靠他的一支筆；因此討論重建臺灣藝術史，要特別感謝謝里法40前就付出青春在耕耘。

而謝里法還從事小說創作，目的是讓一般大眾更親近臺灣藝術史，這些歷史小說的推動對臺灣藝術史有相當貢獻。在藝術史家及作家身份之外，「謝老師可說是被美術史耽誤的藝術家」，他早年在美國時即不斷創作，90年代從美國回臺後也是持續大量創作。這次展出以「牛」為主題，像是描寫臺灣人吃苦、堅強的性格；同時也是描寫他的吃苦、堅持，以及表現在創作上的「牛脾氣」。

謝里法則提到，他是作家、史家，也是畫家，常有人問他幾歲？他都回答85歲、但這時赫然發現今年87歲了，「卻不覺得自己老」！他笑說，只有走路時像個老頭子，在家裡仍會洗碗、晾衣服，也不斷地創作；「因為我家裡有用不完的紙、墨與筆，我不要這些畫材跟我進棺材。」

到了晚年，除了創作，謝里法更持續推動替畫家寫小說的工作，希望把畫家寫成傳記、傳記再寫成小說，替畫家書寫他們的精彩人生。他強調，這些故事很精彩，如果沒有寫出來多麼可惜，「我想把臺灣藝術家寫得很熱鬧，並將小說翻譯不同語言，讓臺灣走上世界！」

策展人林振莖表示，謝里法與「牛」相戀了50年，因此該展一方面從謝里法創作思維中各式各樣、千變萬化的《牛系列》作品中，挑選百餘件作品，來彰顯出這系列性觀念推演的創作不輟，不斷地追求創新的精神；另一方面，則展示他鮮少曝光的書信史料，以凸顯出他也是臺灣美術史家的「雙棲」身分。這兩種身分的疊加，也構成了謝里法的世界。

國美館指出，謝里法教授於1938年出生於大稻埕，歷經日本殖民統治、國民政府來臺，以及西方思潮衝擊，長年旅居在外的他把對臺灣的鄉愁畫作牛型，他曾說「這是牛的世界、也是人的社會，有什麼人、就有什麼牛；是一種幽默的反思，也是批判性的嘲諷」。他對於「牛」系列性觀念推演的創作不輟、不斷追求創新，他畫牛，更在展覽中，以牛的形象呈現世間百態；書信史料則記錄他在1970、80年代，如何以拓荒精神，透過與前輩藝術家間頻繁的書信往返，不畏艱難為臺灣留下的珍貴美術研究史料。對謝里法來說，藝術創作是生命中極為重要的部分，他在文學、藝術評論及臺灣美術史研究上的造詣與貢獻，也可視為他創作的延伸。

「牛之變–謝里法墨彩畫與書信展」，即日起至7月23日於國美館101展覽室展出，規劃「牛變的啟程」、「牛變之辯證」、「拿筆牽著牛走」、「墨牛交流」、「牛在墨的思維裡」、「墨牛演義」6項子題與書信，呈現超過百件的《牛系列》墨彩牛作品，以及鮮少曝光的珍貴書信史料；也盼藉由藝術家有別於傳統水墨形式的表現中，走進謝里法的墨彩牛創作，細讀他筆耕思維裡的書信美術史。相關展覽訊息歡迎參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。