【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】魅力橫掃全臺，北高巡演近乎完售的英國國家芭蕾舞團《吉賽兒》，即將於5/24、5/25登上臺中國家歌劇院；這齣由阿喀郎．汗重新編譯的舞劇，被譽為其藝術生涯的巔峰之作、更被評為本世紀最偉大的傑作之一。這次製作，也是國表藝轄下3來9館首次共邀國際舞團來臺巡演。

舞齡近30年的資深首席舞者高橋絵里奈，即將在第20站巡迴場的歌劇院舞台最後一次飾演吉賽兒，並正式告別芭蕾舞者生涯。高橋絵里奈表示，她3歲開始接觸芭蕾、15歲到英國國家芭蕾舞團的學院深造，畢業就獲得舞團合約，一路待到現在，「舞團已成為我的家人」。

她接下來將轉任訓練者的工作，希望帶領年輕舞者打開視野、挖掘內心深處豐沛的情感，透過非語言肢體傳達給觀眾。

而阿喀郎重新演繹的《吉賽兒》於2016年首演，次年即獲得奧利維獎舞蹈傑出成就獎、英國國家舞蹈獎最佳編舞獎；2024至2025年在英國重啟國內外巡演，並將在2026年1月於倫敦大劇院（London Coliseum）慶祝10週年演出紀念。

這次巡演製作也在今年的英國國家舞蹈獎（National Dance Awards）大放異彩，4月剛公布的入圍名單中獲得舞者、音樂總監等9項提名；資深首席舞者高橋絵里奈同樣憑藉《吉賽兒》中的精湛演出備受肯定，入圍最佳古典舞者表現獎。

英國國家芭蕾舞團藝術總監Aaron S.Watkin表示，《吉賽兒》打開了芭蕾舞的各種可能，曾在12個國家、19個城市上演，共18萬人次觀看，很高興能把臺中加入巡演列表中。舞團每個人都以這齣舞作為榮，「這不是能放鬆在座位上觀看的作品，非常扣人心弦，你身體的每一寸都會跟著心碎的情節共鳴。」

「《吉賽兒》講述的是愛情、背叛與寬恕的故事。」高橋絵里奈分享，傳統版本的吉賽兒年輕、脆弱，帶著一種羞怯與天真；阿喀郎編作的《吉賽兒》是個堅強的人、很清楚自己想要什麼，「我能和這個角色產生共鳴，並希望能夠展現出堅強這一點。」

阿喀郎重新編舞的版本，從原本的鄉村場景移轉到後工業革命時代，吉賽兒化身倒閉紡織廠的移工、被阻隔於資本主義的高牆之外；愛情故事也從村姑愛上貴族、轉為女移工愛上工廠地主；並於古典芭蕾肢體中加入了印度傳統卡達克舞、現代舞的特色，東西文化融合出新的語彙及美感。

曾以《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導的設計師葉錦添，也親自操刀《吉賽兒》的服裝和美術設計。像是第二幕出沒在森林裡的「薇麗」，傳統上是穿著如仙女般美麗的白色芭蕾舞服；阿喀郎版則改以破爛、毛邊、像是隨時要崩解的絲質布料取代，並讓她們手持竹棍，結合武術動作及印度舞手勢特色，從幽魂升級成索命厲鬼。

阿喀郎素有「舞壇說書人」的稱號，相當擅長用舞蹈敘事。高橋絵里奈舉例，第一幕的高牆上，每一個手印都代表一位移民，當吉賽兒用手觸碰牆壁、再觸碰男主角阿爾伯特的臉時，彷彿在問他，「你感受到這些人的存在了嗎？」

結尾時，吉賽兒內心的掙扎與抉擇，對她來說更是最具衝擊力的場景，「每個角色都能帶入自身情感，每一組舞者的詮釋都有所不同，值得一看再看，這就是這齣芭蕾舞劇的美妙之處！」

第一獨舞者詹姆斯・斯特里特也說，飾演阿爾伯特這個角色10年，他的人生、整個世界、舞團，甚至舞蹈本身，都經歷劇烈的變化。《吉賽兒》也在每天的排練中變化，是一個不斷挖掘真實情感、體驗真實自我的過程，讓舞蹈的可能性變得很寬廣。

臺中國家歌劇院從2018年起推出友善導覽服務，逐年擴增對聽障、視障、肢障、心智障礙朋友的服務，這次除了《吉賽兒》演出之外，5/20也邀請舞團帶領「與失智症共舞」工作坊，從《吉賽兒》的角色肢體動作延伸，用舞蹈來陪伴失智症患者。

英國國家芭蕾舞團藝術推廣總監Fleur Derbyshire-Fox提到，舞蹈是非常打動人心的非語言溝通形式，身體和情感都有自己的語彙。5/20和工作坊成員共度了愉快的時光，每個患者都有不同的個性、照護者也展現了無比的關懷，打造出安全的環境，一起自由自在地參與。

尤其失智症患者到新環境、面對陌生人可能會引發焦慮，但當天參與者都回饋，感覺到平靜、充滿啟發、感受到自己是團體中的一份子。