【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》，將於6/20正式對外開展。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來臺展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為臺中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底正式開幕以來，以自然地景與永續融合的建築特色受到社會大眾關注。這次展覽則以2件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，身體不再是旁觀的工具、而是觸發空間變化的關鍵。

而團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）3位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域；以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

Numen / For Use的共同創辦人、也是這次策展人卡茲勒，對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗；不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，把藝文共感植入城市節奏、重新定義空間與觀者的互動關係。

卡茲勒表示，這次的創作不是單純展示2件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。

他也強調，這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更透露，欣賞臺灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但他也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得！

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育說明，這次的展覽是藝術融合公共生活、最具代表性的實踐之一，從材料實驗、身體參與到空間互動，皆為觀眾打開新的感官邊界。

他形容作品彷彿一件巨大的包裹，在未打開之前無法預期其中的內容；但當作品完成、觀眾走入裝置時，會有如孩童般的興奮感，從認識自己的肢體動作、在網中奔跑、甚至躺下休息，都是觀眾與空間重新建立關係的過程。

何承育也特別感謝原創音樂設計蔡瑋德的參與，讓觀展體驗得以層層遞進。勤美術館期待未來持續透過國際展覽、城市行動與跨界合作，推動藝術生活的未來新願景。

至於作品的魅力，在於勤美術館入口處如脈動般的線條，是《Net Taichung》重要的創作靈感。這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。卡茲勒說，「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

尤其《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力做為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架、即能自成穩定結構；其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次，觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中、感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間；緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。作品座落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構堪稱創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

也因2件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式，呼應建築結構，更進一步形塑出具回應性的感知場域。卡茲勒指出，希望觀者在穿越時，能經歷情緒與知覺的變化旅程，就像孩子在遊樂場中盡情遊戲的快樂。

展出的同時，0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，同步探索編織作為建構空間與觀點的媒介。

其中，nafl設計品牌「＋10・加拾」，以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚，則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結。

克羅埃西亞家具品牌Prostoria，也精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌，聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

此外，小小樹食美術館店，同步推出本展限定新品，把展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。像是甜點「浮影」，是透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。

飲品「南國博士」，則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

而勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，這次與Numen / For Use國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。